Yleisesti tunnetaan kahdeksan ooppera -tenorien pääluokkaa (lueteltu vaaleasta tummaan): kontratenori, leggero, tenoribuffo tai spieltenor, lyriikka, Mozart, spinto, dramaattinen ja holdentenor. Lisäksi Gilbertin ja Sullivanin ainutlaatuinen koominen tyyli on houkutellut Savoy -oopperaan erikoistuneita tenoreita. Vaikka eri saksalaisten Fachien tai Fächerien ymmärtäminen on hyödyllistä, kun aloitat laulamisen tai etsit nautittavaa musiikkia, useimmat laulajat eivät pysy yhdessä Fachissa koko elämänsä ajan. Äänet kypsyvät lämpimämmiksi, sävyt ja jotkut laulajat kehittävät tekniikoita ja tyylejä siirtyäkseen uusiin luokkiin.
Harvinaisin tenorityyppi on kontratenori. Nämä laulajat ovat kehittäneet omansa falsetti laajasti, joten rekisterissä on enemmän väri- ja äänenvoimakkuusvaihtoehtoja. He laulavat sopraanossa ja altossa lauluäänet ja niitä kutsutaan myös diskanttilaulajiksi. Sopranisti on korkein laulava kontratenori, jonka vaihteluväli on noin C4 - C6. Vastatenoreilla on kevyt laatu ja he laulavat joskus rooleja, jotka on alun perin kirjoitettu castrateille, jotka olivat aikuisia miehiä, joilla oli täysi hengitys ja resonanssiominaisuudet kuin aikuisella, mutta joiden äänet eivät koskaan muuttuneet sukupuolielinten poistamisen jälkeen. Käytäntö on inhottavaa modernissa kulttuurissa, mikä jätti avoimeksi monia miesten oopperarooleja, jotka oli tarkoitettu korkeammille äänille. Vastatenorit ovat yksi tapa täyttää nämä roolit, vaikka niiden kevyempi laululaatu on paljon erilainen kuin castrati. Soubrette -sopraanot, joissa on kirkkaat äänet, täyttävät myös roolit, joita kutsutaan housuiksi tai housurooliksi. Lisäksi nykyaikaiset säveltäjät kirjoittavat nyt osia, jotka on erityisesti suunniteltu kontratenoreille ja jotka juhlivat ainutlaatuista soundiaan.
Leggero -tenorilla, kuten koloratuurisopranolla, on joustava ääni, joka tunnetaan helposti suorittamasta pitkiä arpeggi -sarjoja ja juoksuja. Toinen nimi leggero -tenorille on tenore di grazia, ensimmäinen sana tarkoittaa valoa ja toinen sana tarkoittaa siro italiaksi. Leggerojen ohjelmisto ei ole läheskään yhtä monipuolinen kuin väritulosten; Suurin osa heidän ohjelmistostaan on barokkityylisiä ja varhaisia italialaisia säveltäjiä, kuten Rossini, Bellini ja Donizetti. Epäilemättä leggeron haastavin rooli on Arturo Puritaanit Bellini, joka vaatii tenorin laulamaan korkean F: n, usein tunnetuista korkeista C -tenoreista. Toisin kuin muut tenorit, nämä korkeat nuotit voidaan laulaa täyteläisemmällä päääänellä kevyemmän falsetin sijaan. Joskus leggero -tenoreilla on myös muutamia alempia nuotteja kuin muilla tenoreilla.
Spieltenor on samanlainen kuin soubrette sopraano Fach. Molemmat ovat erikoistuneet rooleihin, joilla on hieman matalammat tessiturat ja kevyempi laatu kuin lyyriset tenorit. Hauska on italiaksi hauska ja peili on saksaksi näyttelijä, joka viittaa siihen, minkä tyyppisissä oopperoissa he voivat laulaa, sekä niiden tarpeen kuvata humoristisia rooleja. Spieloper ovat koomisia oopperoita, joita lauletaan saksaksi ja jotka sisältävät puhuttua vuoropuhelua, kuten Otta Nicolain Windsorin iloiset vaimot . Opera buffa ovat yhtä hauskoja, mutta sisältävät lausuntoja pikemminkin kuin puhuttua vuoropuhelua. Rakkauden eliksiiri Donizetti on esimerkki. Spieltenorin roolit ovat yleensä toissijaisia ja usein tenori vanhenee lyyrisiksi tenorirooleiksi.
Gilbertin ja Sullivanin Savoy -ooppera (eräänlainen koominen ooppera) sekä muut operetit vaativat samat lahjakkuudet kuin spieltenor. Toisin kuin vakavammat oopperat, osia ei laula kokonaan. Roleja soittavat yleensä äidinkielenään puhuvat, koska ymmärrettävyys on ensiarvoisen tärkeää Savoy Operan viihdearvon kannalta. Ne ovat jotain oopperan ja Broadwayn musikaalien väliltä, mutta vaativat aivan eri tyylin kuin vakavat Broadway-musikaalit, joita joskus myydään oopperana, kuten oopperan kummitus kirjoittanut Lloyd Weber ja Kurja Kirjailija: Claude-Michel Schönberg Tenoripuhut ja lyyriset tenorit voisivat helposti laulaa roolit, koska tyyli on samanlainen, kun taas Broadwayn tähdet saattavat kamppailla.
Lyyrisellä tenorilla on korkeampi alue ja kevyempi sävylaatu kuin muilla tenorilla, jotka laulavat rinnalla, pää ja sekava ääni. Se on yleisin tenoriosa. Monet tunnetuimmista tenoreista lauloivat lyyrisiä tenorirooleja suurimman osan urastaan, esimerkiksi Kolmen tenorin sarjasta: José Carreras, Enrico Caruso ja Placido Domingo. Joidenkin kuuluisimpien oopperojen johtavat tenorit ovat kaikki lyyrisiä tenoriroolia. Vaikka rooleja on runsaasti, kilpailu on kovaa lyyristen tenorien suhteen. Heidän roolinsa annetaan usein raskaammalle spinto -tenoriäänelle. Monet kokevat, että heidän on kehitettävä näyttelijä- ja liikeosaamistaan voidakseen erottua kilpailijoista ja ansaita elantonsa oopperalaulajana.
Mozart -tenorit ovat erikoistuneet hänen oopperoihinsa. Mozart -aariat vaativat parempaa hengityksen hallintaa kuin suuri osa muusta lyyrisestä ohjelmistosta. Lisäksi Mozartin klassinen tyyli vaatii laajan dynaamisen alueen ja erityisten tyylillisten näkökohtien tuntemuksen. Hänen aarionsa ovat kauniimpia ja kauempaa kuin hänen italialaiset ooppera -aikalaisensa. Ilmaisukyky Mozart -tyylissä saavutetaan paljon eri keinoilla kuin italialaisessa oopperassa.
Spinto -tenorilla on sama vaihteluväli kuin lyyrisellä tenorilla ja se on lyyrisen ja dramaattisen tenorin välillä. Spinto tarkoittaa italiaksi työntämistä, mikä tarkoittaa äänen voimaa ja lämpimämpää laatua, vaikkakaan ei niin raskaalta tai tummalta kuulostavalta kuin dramaattinen tai Heldentenor. Tätä Fachia kutsutaan joskus myös nimellä Jugendlicher Heldentenor, joka tarkoittaa nuorta Heldentenoria, koska nuorempi dramaattinen tenori kehittyy usein Heldentenoriksi vanhetessaan. Samoin lyyrisistä tenoreista tulee usein spintosia vanhetessaan. Spinto -tenorilla on mahdollisuus tulla kuulluksi täydellisemmän romanttisen orkesterin yli, jossa on enemmän kieli-, messinki-, puupuhaltimia ja lyömäsoittimia. Vaikka jotkut ohjelmistot sopivat paremmin spinto -tenorille, he laulavat usein onnistuneesti lyyrisiä ja kevyempiä Wagnerin rooleja.
Dramaattisella tenorilla on suurempi, voimakkaampi ja tummempi ääni kuin lyyrisillä ja spinto -tenoreilla. Joillakin on baritonin kaltainen ominaisuus, mutta kyky laulaa korkeampia ääniä. Muita dramaattisia tenoreita kuvataan tenore robustoksi tai tenore di forzaksi. Näitä ääniä verrataan trumpettiin. Jotkut roolit risteytyvät Spinto -tenorien kanssa, mutta harvemmin pidätettyjen roolien kanssa, jotka vaativat eniten kestävyyttä, volyymia ja voimaa.
Heldentenor on tehokkain, pimein, kovin ja loistavin tenorityyppi. Heidän ääntään on vaikein kouluttaa ja he pyrkivät saavuttamaan suurimman potentiaalinsa hieman myöhemmin elämässä kuin lyyriset tai spinto -tenorit. Kun he tekevät, hyvät Heldentenorit ovat hyvin maksettuja ja erittäin haluttuja. Helden tarkoittaa saksaksi sankaria, mikä on sopivaa, koska suurin osa Heldentenorsin rooleista on Richard Wagnerin oopperojen sankareita. Nämä tenorit löytävät voiman, kunnian, usein rikkauden ja saavat aina tytön. Richard Wagnerin Sormusjakson Siegfriedin rooli on suurin ja vaativin Heldentenorin rooli.