Kaikista kahden viime vuosikymmenen aikana luotuista musikaaleista on vaikea löytää Broadway-esitystä innokkaampaa ja elämää vahvistavaa kuin Hiuslakka . Alkuperäinen John Waters -elokuva sai ensi -iltansa 1980 -luvun lopulla. Siinä oli paljon tanssia, mutta se ei ollut aito musikaali. Sen sijaan se oli leiriytynyt tutkinta Baltimoren kansalaisoikeuksia edeltävältä ajalta plus-kokoisen keksijän Tracy Turnbladin silmin.
Kuten elokuvan edeltäjä, Broadway -show pelaa naurua suurimman osan ajasta; kuitenkin useat kappaleet välittävät viestit syvemmin kuin Watersin elokuvassa.
Avausnumero 'Good Morning, Baltimore' kertoo meille kaiken, mitä meidän on tiedettävä päähenkilöstä. Hän on optimismin jumalatar. Vaikka hän asuu yhteiskunnassa, jossa häntä pidetään 'pulleana', Tracy pitää itseään kauniina. Lisäksi hän uskoo, että aiheissa on kauneutta, jota useimmat pitävät rumaina. Laulun aikana hän huutaa: 'Rotat kadulla / Kaikki tanssivat jalkojeni ympärillä.' Hän tervehtii myös Baltimoren asukkaita, mukaan lukien humalainen ja välähdys. Hänen silmissään he ovat sukulaishenkiä.
Kappale paljastaa myös hänen kunnianhimoisen luonteensa. Hänen tärkein unelmansa on tulla tanssijaksi Corny Collins Show'ssa, paikallisessa televisio -ohjelmassa, jossa on houkuttelevia teini -ikäisiä Tracyn koulusta.
The Nicest Kids in Town on teeman kappale Corny Collins Show . Tracy ja hänen paras ystävänsä Penny ovat pakkomielle tästä ohjelmasta, ei vain rock n 'roll -hittien takia, vaan siksi, että sarjan tähdet edustavat teini -ikäistä rojaltia. Erityisesti Tracy himoitsee Linkiä, komeaa suosikkia, joka sattuu tapaamaan jumalattoman ilkeää tyttöä Amberia.
Nicest Kids in Town voi olla suosittu, mutta sanoitusten mukaan ne eivät kuulosta liian kirkkailta. Kun näyttelyn isäntä Corny laulaa heistä, hän antaa useita taka-alaisia kohteliaisuuksia nuorista tanssijoista:
Unohda algebra ja laskenta / Voit aina tehdä läksysi aamubussilla.
En voi erottaa verbiä substantiivista, he ovat kaupungin mukavimpia lapsia.
Et koskaan pääse yliopistoon, mutta näytät varmasti siistiltä.
Kappale satyrisoi nuorten kulttuurien pakkomielteen suosiosta, jopa akateemisen menestyksen kustannuksella.
Hahmo Merilevä ei ole vain viileä musta lapsi, joka saa Pennyn pyörtymään. Hänen hahmonsa ilmentää sukupolvenvaihdosta kohti integraatiota. Merilevää ja muita nuoria mustia hahmoja syrjäytetään koulussa. Heidät lähetetään jatkuvasti ja epäoikeudenmukaisesti pidätykseen.
Viranomaiset, kuten opettajat, vanhemmat ja televisiotuottajat, halveksivat mustia hahmoja ja puolustavat avoimesti rotua erottelu .
Merilevä aloittaa kappaleen, kykenemättä ymmärtämään, miksi tietyt ihmiset ovat niin ennakkoluuloisia.
En näe / Miksi ihmiset katsovat minua / Ja näen vain kasvoni värin.
Ja sitten on niitä / jotka yrittävät auttaa, Jumala tietää / mutta heidän on aina asetettava minun sijani.
Vastustuksesta huolimatta Merilevä on varma, että hänen hahmonsa voittaa toiset. Leikkisästi viettelevät sanoitukset, kuten 'Mitä tummempi suklaa, sitä makeampi maku', ovat enemmän kuin pelkkää flirttailua. Tämä ei muuten ole ensimmäinen yhteys monikulttuurisuuden ja ruoan välillä. Kappale 'Big Blond and Beautiful' sisältää sanoituksia, joilla on samanlainen viesti. Viesti näyttää olevan, että monimuotoisuus hyödyttää yhteiskuntaa samalla tavalla kuin monet maut voivat parantaa ateriaa.
Merilevän sisar, pikku Inez, vältettiin Corny Collinsin tanssikokeissa. Kappaleessa Run and Tell That hän säteilee sekä luottamusta että turhautumista.
Olen kyllästynyt peittämään kaiken ylpeyteni ...
Sain uuden tavan liikkua ja sain oman ääneni, joten miten voin olla huutamatta ja iloitsemalla.
Kuten muut kansalaisoikeutta odottavat aktivistit, Pikku Inez ei voi enää ylläpitää kärsivällisyyttään.
Yksi hiuslakan viihdyttävimmistä piirteistä on, että Tracy Turnbladin äitiä Ednaa soittaa mies. John Waters -elokuvassa roolin sai maailmankuulu drag queen Devine. Broadwaylla Ednaa soitti vertaansa vailla oleva Harvey Fierstein. Elokuvamusiikissa, John Travolta otti hahmon . Sen lisäksi, että huumoritekijä näkee keski-ikäisen miehen mekossa, tämä valintavalinta lisää musiikkiin myös toisen sosiaalisen elementin. Edna ja hänen miehensä ovat tarinan mukaan heteropari, mutta katsomalla heitä lavalla on helppo ajatella heitä homopariksi.
Tässä mielessä musikaali juhlii kulttuurisen monimuotoisuuden, kehonkuvan ja seksuaalisen suuntautumisen yhdistelmää. Laulu 'Timeless to Me' ilmaisee ajatuksen siitä, että ulkonäöllä ei ole väliä; henkilö on tärkein. Pinnan yksityiskohtia, kuten painoa, ihonväriä tai sukupuolta, ei tule ottaa huomioon ystäviä, ystäviä tai tanssikumppaneita valittaessa.
Vakavimmin ajatteleva ja ehkä inspiroivin kappale on laulanut Motormouth, Inezin ja Seaweedin äiti. Hänen soolonsa 'I Know Where I'm Been' on osoitus afrikkalaisamerikkalaisten historiallisista kamppailuista. Se on voimakas hymni, joka heijastaa menneisyyttä ja pyrkii kuitenkin täyttämään tulevaisuuden lupaukset.
On unelma
Tulevaisuudessa
Taistelua on
Meidän on vielä voitettava
Ja ylpeyttä on
Sydämessäni
Koska tiedän
Minne olen menossa
Ja tiedän missä olen ollut ...