Aksentti musiikissa

Päivitetty 25. helmikuuta 2019

Sisään musiikin merkintä , nuotteissa on aksentteja ilmaisemaan lisättyä määritelmää, korostusta tai artikulaatiota tiettyyn nuottiin tai sointuun. Tärkeimmät aksenttiryhmät kuuluvat dynaamisiin, tonisiin tai agogisiin aksenttiperheisiin. Yleensä, kun säveltäjät käyttävät aksentteja sävellyksessä, he pyrkivät luomaan tietyn tekstuurin musiikilliseen lauseeseen.



Korostus painotuksella lyönteihin

Yleensä klassisessa musiikissa aksentit putoavat mittauksen ensisijaisiin lyönteihin. Esimerkiksi 4/4 kertaa stressi on mittauksen ensimmäisellä ja kolmannella lyönnillä. Vähemmän korostetut poikkeamat ovat toimenpiteen toisessa ja neljännessä iskussa. Kun aksentteja käytetään offbeatteihin - toiseen ja neljänteen lyöntiin - tuloksena oleva rytmi tuntuu synkronoituneelta, koska nämä lyönnit ovat nyt voimakkaampia ja korostuneempia aksentin artikulaation vuoksi.

Tämä on helppo ymmärtää 3/4 ajan kanssa. 3/4 ajassa jokaisella mitalla on kolme lyöntiä. Ensimmäinen lyönti, jota kutsutaan downbeatiksi, on raskain, ja seuraavat kaksi lyöntiä ovat kevyempiä. Suurin osa valsseista on kirjoitettu 3/4 ajassa ja vastaavat tanssivaiheet korostavat myös ensimmäistä lyöntiä. Jos yrität laskea 3/4 kertaa, se saattaa kuulostaa tältä: Yksi -kaksi kolme, yksi - kaksi-kolme ja niin edelleen. Jos korostusta käytetään kuitenkin toisessa iskussa, tahdin painopiste siirtyy ja kuulostaa nyt tältä: Yksi- kaksi -kolme, yksi- kaksi -kolme jne.





Dynaamiset, toniset ja agogiset aksentit

Eri aksentit on ryhmitelty kolmeen luokkaan: dynaaminen, tonic ja agogic. Dynaamiset aksentit ovat yleisimmin käytettyjä aksenttityyppejä, ja niihin liittyy mikä tahansa aksentti, joka korostaa nuottia, mikä yleensä luo hyökkäysmaisen ja 'dynaamisen' korostuksen musiikkiin. Tonic -aksenttia voidaan käyttää harvemmin kuin dynaamista aksenttia, mikä korostaa nuottia korottamalla sen sävelkorkeutta. Agoginen aksentti lisää nuottiin pituutta, mikä johtaa nuottiin, joka yleensä pidetään pidempänä, koska muusikko kiinnittää huomiota kyseiseen nuottiin muodostaakseen lauseen.

Dynaamisten aksenttien tyypit

Aksenttimerkit voidaan ilmaista eri tavoin musiikkimerkinnöissä.



  1. Aksentti: Korostusmerkki, joka muistuttaa a > merkki, jota useimmat muusikot viittaavat sanoessaan, että nuotti on aksentti. Klassisesti koulutetut muusikot saattavat kutsua tätä a merkitty tai aksentti. Jos nuotin yläpuolella näkyy aksentti, se merkitsee, että nuotilla pitäisi olla korostettu alku; suhteessa sen muistiinpanoihin sen toteutus on vahvempi ja määritellympi.
  2. Erillinen: TO erillinen muistuttaa pientä pistettä ja tarkoittaa, että nuotti tulee toistaa raikkaana ja määriteltynä, jolloin nuotin loppu katkaistaan, jotta erotetaan selvästi sen ja sen seuraavan nuotin välillä. Yleensä staccatos muuttaa nuotin pituutta niin vähän; peräkkäiset neljänneksen nuotit, joita soitetaan staccatolla, saattavat kuulostaa lyhyemmiltä kuin tavalliset neljännesnoodit ilman staccatoa.
  3. Hyvin irrallinen: Staccatissimo on kirjaimellisesti 'pieni staccato' ja sen merkki muistuttaa ylösalaisin olevaa sadepisaraa. Useimmat muusikot tulkitsevat tämän tarkoittavan sitä, että staccatissimo on lyhyempi kuin staccato, mutta esiintyjät, jotka ovat erikoistuneet musiikkiesityksen ajanjaksoon, kuten klassiseen aikakauteen, saattavat käyttää staccatoa ja staccatissimoa keskenään, koska se oli tyylillisesti hyväksytty aikanaan.
  4. Pidettiin: Italiaksi, pidetään tarkoittaa 'jatkuvaa', mikä auttaa ymmärtämään sen aksenttimerkinnän. Tenuto -merkki on suora viiva, joka muistuttaa alaviivaa. Kun se asetetaan nuottiin tai sointuun, se tarkoittaa, että esiintyjän tulee soittaa nuotin täysi arvo ja tyypillisesti lisätä hieman korostusta, joka yleensä lisätään soittamalla nuottia hieman kovempaa ja täydellistä.
  5. Merkitty: Marcaton artikulaatio muistuttaa terävää juhlahattua. Italiaksi, merkitty tarkoittaa 'hyvin merkittyä' ja voi aiheuttaa nuotin toistamisen korostuksilla, jotka yleensä ilmaistaan ​​lisäämällä dynaamisuutta.

Korostusmerkkien viimeisteleminen musiikkiesityksessä edellyttää erilaisten teknisten taitojen oppimista, jotka voivat auttaa muusikkoa suorittamaan aksentit oikein. Musiikkityylistä riippuen, mukaan lukien pop, klassinen tai jazz, ja soittimesta, kuten pianosta, viulu tai ääni, korostusmerkeillä voi olla erilainen suoritustekniikka ja erilaisia ​​musiikkituloksia.